 |
легко учиться музыке / создавать музыку / помощь родителям и учителям ДМШ !  |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
         
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1. Насколько важно музыкальное образование для развития ребенка?Роль музыкального образования переоценить невозможно. История знает положительные примеры, когда ребенок получал «музыкальное образование», находясь еще в утробе матери. Существуют специальные психологические исследования таких детей. Оказывается, что в сравнении с детьми, которые не получали музыкальной информации в таком состоянии, «музыкальные» дети быстрее развиваются. Например, они начинают раньше говорить и строить более сложные словосочетания. Эти изменения связывают именно с получением музыкальной информации. Представим двух, трех, четырехлетнего ребенка. Поскольку музыка воздействует на человека целостно, на музыкальных занятиях у ребенка тренируются все психические процессы – память, внимание, воображение, мышление. Поэтому очень мудро поступают родители, которые за год до общеобразовательной школы отдают ребенка в музыкальную. В течение года ребенок учится быть внимательным, учится выполнять задания, и при этом получает параллельное образование – музыкальное. А теперь представим подростка. В первую очередь занятия музыкой – это интересная деятельность. Очень важно, когда у подростка есть поддержка в лице педагога, который видит его потенциал, понимает его интересы, потребности. Таким образом, мы наблюдаем очевидную социальную пользу – ребенок занят и развивается в определенном направлении. Существует и такой вариант, когда музыка является сферой профессиональной деятельности человека. Здесь оказывается множество вариантов приложения сил. Кто такой музыкант? Это, во-первых, творческий человек. Нужны ли творческие люди нашему обществу? Да, нужны. Нам нужны исполнители, которые бы несли музыку слушателям; музыковеды, которые бы рассказывали о ней; педагоги, которые бы развивали наших детей. Как видим, перспектив достаточно много, другой вопрос – необходимость существенной государственной поддержки музыкального образования в России. 2. Все ли дети могут учиться музыке? Нужны ли для этого какие-то особые способности?Я думаю, что к этому вопросу нужно подойти дифференцированно, выделяя любительскую и профессиональную сферы деятельности. Может ли ребенок обучаться музыке? Да, может. Но если поставить вопрос о профессиональном обучении – естественно, эта сфера потребует комплекса очень серьезных профессионально важных качеств. И не только музыкального слуха, не только музыкальной отзывчивости. Здесь также важны психомоторные способности, выносливость, артистические данные, стрессоустойчивость, и так далее. Как любитель, я думаю, музыкальное образование должен получать каждый ребенок – для общего развития, формирования мышления, вкуса, эстетических потребностей. Потому что за вкус, за качество потребностей в нашем обществе надо бороться. Человек должен понимать, что хорошо и качественно, а что – нет. Что является, скажем, мимолетным, а что требует вложений, что более ценно, что менее. К сожалению, у нас много яркого, развлекательного, и, естественно, очень часто складывается мнение, что это очень легко, что это делается очень быстро. И человек потенциально не готов к тому, что музыка, искусство требуют огромных вложений, впрочем, как и любая деятельность. 3. С какого возраста можно начинать учить ребенка музыке?На этот вопрос, думаю, отвечает сама практика. Как правило, первое приобщение ребенка к музыке начинается уже в дошкольном возрасте. Считаю, что это правильно. 4. Как изменилось отношение родителей к музыкальному обучению за последние годы (10 лет)?Изменилось, безусловно. Начнем с того, что для многих родителей занятия музыкой сегодня – это сфера занятий ребенка, не столько профессиональных, сколько занятий времени, расширение сферы интересов. Вместе с тем, есть родители, которые считают, что нужно ребенка приобщить к определенному кругу ценностей. Есть и профессионально настроенные родители, их, конечно, гораздо меньше. Но если в целом сравнивать, наверное, возросло понимание, что музыка нужна для общего развития ребенка. И, в связи с этим, появилась определенная проблема профессионального ориентирования в системе музыкального образования. 5. В ДМШ многие дети бросают учебу. Как сохранить интерес у ребенка?Это очень сложный вопрос, и на практике «борьба» за таких детей ведется индивидуально. Например, мы отталкиваемся от интересов ребенка за пределами музыки, пытаясь объединить нашу сферу с его потребностями. Если ребенок любит природу, мы поем песни о природе, включаем в исполнительский репертуар произведения, слушаем музыку, связанную с этой тематикой. Повторюсь, это всегда индивидуально, но, может быть, можно пожелать нашей системе быть более гибкой. Меняется пространство вокруг нас, появляются новые технологии. Многие школы стараются включить компьютер в процесс обучения. Может быть, факультативно следует вводить такие предметы как аранжировка, игра на синтезаторе, ни в коей мере не умаляя значимость классических инструментов. Нужно показывать возможности применения знаний на практике. Например, ребенок может выступить инициатором какого-либо проекта в рамках школы с привлечением музыкантов-сверстников. Ведь для ребенка очень важно видеть, что полученные умения, знания можно применить на практике. В этом смысле ребенок, играющий инвенцию Баха в классе и исполняющий ее публично на академическом концерте, находится в менее выигрышном положении, чем представитель детского танцевального коллектива. Яркий костюм, сцена – все это более востребовано. Значит необходимо организовать деятельность так, чтобы ребенок видел определенный результат, а это – психологический момент, лежащий за пределами системы музыкального образования, но обладающий большими ресурсами. 6. Некоторые дети от природы очень музыкальны, насколько важно им знать теорию (ноты и пр.)?Вопрос интересный. В моей практике встречались дети, так называемые «слухачи», которые с трудом учили ноты, потому что, услышав произведение один, два раза, они запоминали его наизусть. Встречались случаи, когда ребенок был обучен «с рук», а нотные тексты не мог разбирать. В любом случае, это помогает до определенного момента. И на слух подбирать музыку можно, а потом встать перед проблемой записи того, что сыграл или сочинил. Способности могут послужить до определенного момента, а дальше – шаг влево, шаг вправо – и человек сталкивается с определенной проблемой: записи, захочется «с листа» прочитать, подыграть – а не получится, не удастся записать аккорды и так далее. Поэтому, если удастся это противоречие показать, объяснить ребенку, я думаю, что тогда из этой ситуации можно будет выйти. 7. Какие музыкальные навыки надо развивать в первую очередь?Если мы говорим о любителе, необходимо отталкиваться от того, что эти навыки должны быть полезны. Тогда, конечно, это навык подбора на слух, навык гармонизации (подбор аккордов и аккомпанемента к мелодии – прим.ред.), навык импровизации, и, конечно, чтение «с листа». Тогда можно будет помузицировать в семейном кругу вместе со своими детьми, родственниками, друзьями. 8. Что в традиционной системе музыкального образования вы хотели бы изменить?Прежде всего, хотелось бы ее сохранить и укрепить. А дальше, как мы говорили, сделать ее более открытой некоторым особенностям нашего времени. Мы говорили, о новых информационных технологиях, о таких предметах, как аранжировка, освоение редакторов нотных текстов, создание различных ансамблей, можно усилить творческие связи с другими коллективами в близлежащих сферах. 9. Какими главными качествами должен обладать педагог-музыкант, работающий с ребенком?Открытость ребенку, то есть готовность увидеть его возможности, умение работать с его возможностями. Сочетание гибкости, демократичности и умение настоять на каких-то вещах. Конечно же, музыкальность, наличие своих музыкальных интересов, владение тем предметом, который ведется педагогом. Другое важное качество – умение учиться, учиться у времени, постоянно находить что-то интересное. Так или иначе, креативность, не забудем и это качество. 10. На какой незаданный вопрос Вы бы хотели ответить (или дать комментарий)?Хотелось бы поразмышлять о проблеме выбора инструмента ребенком. Хотелось бы сказать, что надо, наверное, давать саму возможность выбора. Потому что в практике бывают такие случаи, когда инструмент, на котором играет ребенок не его (не тот). Он переходит на другой инструмент – и начинаются определенные результаты. Поэтому, если не идет что-то – надо искать. Начинать, наверное, надо с удобных инструментов, таких как блок-флейта. Думаю, что малышей необходимо приобщать к музыке через этот инструмент. Не случайно он у К. Орфа занимает значимое место. Все дети должны петь, возможно, в ансамбле или сольно. Ну, а дальше искать. Кроме того, существуют некоторые возрастные предпочтения, связанные с обучением на инструменте. Гитаристы считают, что ребенка лучше обучать на этом инструменте с девяти лет, на духовых инструментах – с десяти-одиннадцати, скрипачи – с пяти лет. Но, желательно, чтобы у ребенка был уже некоторый музыкальный опыт, особенно в случаях, связанных с более поздним выбором музыкального инструмента. Коллектив ООО «Вирартек» благодарит Евгению Петеневу за данное интервью, глубокие и содержательные ответы. Мы уверены, что эта информация будет полезной всем, кто заботится о музыкальном развитии своих детей. Вопросы задавал Алексей Выграненко
Разрешение на использование объектов авторского права: Комментарии посетителей: Admin: Здесь Вы можете высказать свое мнение об этой статье.
|
в АРХИВ рассылки >>
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
...Мы когда начали заниматься, развитие сразу заметно было. Потому что надо успевать
ловить ноту, определить название, запомнить ее. То есть память однозначно развивается,
и выучивание конкретного названия ноты тоже, естественно.
